2012-11-16
花鸟一门，从“徐熙野逸”一派发展到文同(与可)直接落墨写竹，始有写意花鸟；至杨无咎、赵松雪、王渊、张中，完成了从绘画到写意的转折；又经“吴门画派”沈周、唐寅再传陈道复、徐渭、“扬州八怪”，遂有大写意花鸟。至近代吴昌硕、齐白石，大写意花鸟为极盛，亦有“吴派”“齐派”之说。之后又有萧龙士，集吴、齐之长，自成岱岳，“开创了江准大写意画派”，名重画史。
“龙城画派”和萧龙士
说到萧龙士，一定要提到清季乾嘉间盛极一时的“龙城画派”。龙城，皖北重镇，萧县之古称。控齐鲁、扼吴越、接两楚，古称萧国，为徐准要地。自古龙城人质直好义，淳朴诚恳，能书善画，蔚成风气。《清史稿》云“作者相望，大雅为群，下及妇孺，均持名教，金石成录，诗歌升堂”，记载了龙城自古画风昌盛。南朝开国君主刘裕(萧县人)好书法，其子孙及文臣武将、缙绅贤达、墨客士子，竞相仿效，极一时之盛，其时龙城的戴逵、戴勃亦为名重一方的画家。至清乾嘉间，刘本铭、袁汝霖、张太平、吴作樟、吴柳庵、路荫南等画人出，均享有盛名，一时人才济济，声势浩大。他们多师承“青藤”“八大”，且多与“扬州八怪”交往甚密，受“扬州八怪”影响至深。吴作樟，萧县城西古尚村人，工书善画，为郑板桥至友，草书为乾隆皇帝所赏。其三子受其影响，均能书善画。幼子吴柳庵尤擅墨竹，笔法劲利，得郑燮真意，友人尝赠“醉来横抹无章法，误认扬州郑板桥”句，时有“徐准郑板桥”之誉。“扬州八怪”中的黄慎曾流寓萧县，论画访友，龙城人物画家薛铎受其影响，颇具风神。时薛铎在龙城西关有一茶馆，每有新作，辄悬于四壁，文人茶客，品茶赏画两相宜。另外，还有张昌、孙相、刘简、张佩芳等人，各有千秋。由于这些人艺术倾向一致，笔墨情趣相同，又有强烈的乡土气息和文人气息，以张太平、吴作樟为代表，以龙城为中心，以大写意画风为主的画家一时多达数百余人，形成江等。一时高手林立，班班相望。
在“龙城画派”的影响下，出生在萧县农村的萧龙士，自幼喜好书画艺术。祖父萧述福，以农为业，爱好书画。父亲萧作霖，擅木工、雕刻，亦能画。萧龙士，字翰云，光绪十五年(1889年)生。9岁开始临摹《芥子园画谱》，常为乡里鸡鸭鱼虫、梅兰竹菊等写照。光绪三十年(1904年)考入萧县高等小学堂，师从当时颇负盛名的花乌画家朱学骞。朱时为高等小学堂的图画教习，对萧龙士十分器重，着意指点，常带他去菏塘、野外写生。这一时期萧龙士从临习《芥子园画谱》到受到乡贤朱学骞的指授，基本上还是受“龙城画派”及“扬州八怪”的影响。在20世纪二三十年代，萧县画凤鼎盛。期间，杭州、上海、北京、苏州等地的美专学生中，萧县人就达几十人，有王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、萧龙士、朱德群、卢致远、蒋瑞云(女)、朱广明(女)、许克书(女)、罗丹等。1928年欧阳南荪和侯子安主持成立美术研究会，后又成立东方画会，举办古今书画展览，相互激励，相互切磋。萧龙士青年时期暗下决心要做“龙城画派”中的一“士”，遂取名“龙士”，后以“龙士”行世。萧龙士一次偶得“扬州八怪”之一李方膺的一本墨兰册页，竞临摹数月，乐此不疲。1922年，乡间有人托其到上海代售一幅黄慎的《携琴访友图》，他竞苦苦临摹达18遍之多。其临摹黄慎的《伯牙学琴》曾于1925年在上海展出。
吴昌硕对萧龙士的影响
在20世纪20年代以前，萧龙士的花鸟画多取法“八大山人”及扬州诸家。当时，受新文化运动的影响，他还致力于美术教育事业，当过小学校长、美术教师。尽管如此，他的交往圈子还是不大，只是与当地及徐州画友刘书绅、李可染、苗聚五等人切磋画艺。1923年，经画友李可染介绍，入刘海粟创办的上海美专学习。在刘海粟、潘天寿、诸闻韵等名家的指导下，得以系统地学习中国画，眼界大开。期间海上画界巨擘吴昌硕常来校讲习，诸闻韵是吴昌硕的外甥，常约萧龙士去吴府求教。因亲得其授，萧龙士始悟得以书入画的妙旨。
由于书法内涵十分丰富，碑帖包容非常广泛，所以画家撷取之为画也千差万别，因人而异，各取所需。吴昌硕以篆书笔法入画，用笔苍古浑厚，雄强豪迈，如错金锻铁，笔下的花卉刚劲婀娜，风神绰约。萧龙士每见其迹，辄临摹数遍，由形循气。一日缶翁来美专讲课，见萧龙士临摹自己的一幅《雁来红》，如出己手，大加赞扬，并欣然题记：“人为多愁少年老，花本无愁老少年，翰云学弟画甚工，将有大成定无疑。”时潘天寿28岁，见长自己数岁的学生萧龙士如此刻苦，颇有感触地说：“论年龄，龙士为我见长；论意志，我不如龙士。惭愧!”盛赞萧龙士为“江北第一家”。
吴昌硕自谓“苦铁画气不画形”。萧龙士受其启发，画风也由古稚娟秀转向挺拔厚重。期间又得识康有为、蔡元培、梁启超、乇一亭、潘天寿等名流，既开阔了艺术视野，又在中国画理论上奠定了比较扎实的基础。以书入画，由形及气，这是萧龙士画风的第一次转变。
1927年，萧龙士在徐州举办个人画展，展出了100多件作品，观者达5000人，盛况空前，遂声名鹊起。1937年，萧龙士参加中华民国第二届全国美术作品展，其所绘的《幽兰》《墨荷》，赢得了于右任、叶恭绰、黄宾虹、沈尹默的绝口称赞。在上海美专期间，林风眠几尢其墨兰亦赞为“艺界之光”。
1947年，萧龙士在南京举办个展，博得了艺界的好评，著名画家、有“画坛三杰”之誉的傅抱石、陈之佛、张书旗联名评介：“先生精研六法，平素潜心苦志，悉心研摩，故下笔落墨饶有奇趣。曩(nǎng)于二届美展，读其所作，心窃慕之。兰石洒脱有致，尤以墨荷神姿飒爽、笔力伟健，盖正小入平板，奇不入险恶，于狂怪中求理，于鲁莽中求笔者矣。”至此萧龙士大名远播。
萧龙士学吴昌硕多出己意，既得厚重朴拙，又能温润明朗，同“吴派”的赵云壑、王个移、诸乐三等拉开了一定的距离，正如萧龙士的弟子王少石云：“天下几人学缶翁，龙城一士画中龙；雄浑厚重无柔媚，人品艺品总相同。”
齐白石对萧龙士的影响
写意花鸟至近代有“重彩大写意”。赵之谦、吴昌硕开其门径，齐白石发扬光大，独创“红花墨叶派”。齐白石在解放前已是名振京华，卓然成家，与吴昌硕有“南吴北齐”之称。萧龙士对齐白石心慕已久，早有拜师之念。1949年春，61岁高龄的萧龙士怀着迫切的心情，不远千里，赶赴北平，由好友李可染介绍拜见白石老人，齐翁初见萧龙士所绘荷花，劲健婀娜，惊叹不已，欣然题记：“龙士先生画荷，白石自谓不及，国有此人而不知，深以为耻，想先生不曾远游也。”次年，在徐悲鸿、李可染、李苦禅的见证下，由许麟庐在家中设宴，萧龙士正式执拜师礼，列入白石门墙。这次白石老人又在其画上题字“龙士为白石弟子，白石自谓不及也”。足见对萧龙士的器重和厚爱。已是花甲之年的萧龙士每年都要去几趟京城，拜谒齐白石，在京华的大部分时间里萧龙士都住在许麟庐的和平画店里，白天帮助许麟庐收售字画，晚上则关门苦练。白石老人的勉励、指点及师弟间的传习，使得他精神抖擞，更加勤奋，画艺猛进。这一时期画风变得淳厚洒脱，笔墨由工及放，完成了他艺术生命的第二次蜕变。
萧龙士的由工及放，看似无意，实则用心良苦。萧龙士早年写意花鸟画，法度谨严，气格不大。吴昌硕称“翰云学弟画甚工”；齐白石亦云“弟子龙士画甚工”，又在他的一幅西瓜图上题为：“画瓜无多人，画能如此工，龙士外恐无多人也。”二位老师所言之工，皆言萧龙士之画恪守法度，奇不入险恶，正不流平板，亦赞美之词，而先生独自悟得写意画，抒性情也，大写意尤贵气势，得气势必心手双畅，笔墨齐生，那如此不能八面来势。从其荷花可以看出，往往荷叶泼墨而生，层层不乱，浓而不枯，淡而不浮，愈浓愈润，愈淡愈厚。荷茎中锋用笔，苍劲挺拔，一笔具扛鼎之势。墨兰则放笔直铺，顺势而生。由“奇生”(潘天寿语)到风致潇洒，妩媚多姿。
萧龙士与许麟庐、李可染、李苦禅、娄师白等同为“齐派”传人，艺术上各有所长，各擅其美。李苦禅大气磅礴，许麟庐劲健潇洒，萧龙士则生辣质朴。50年代，萧龙士初到合肥定居，与梅雪峰、童雪鸿、懒悟、郑伯川举办五老画展，萧龙士的作品标价3O元一幅，当时1角钱可买六个鸡蛋，时安徽报社记者黎洪用写文章的稿费购了萧龙士的一幅荷花，足见时誉之高。1965年，萧龙士又与孔小瑜、申茂之、童雪鸿、梅华在合肥举办五老联展，时《安徽日报》评价先生“继承了齐白石的泼墨写意而具苍劲之风”。这一时期先生从“红花墨叶派”中汲取营养，用色更加大胆，愈红愈艳，愈艳愈雅，正是这种难得的大俗大雅，使得萧龙士的大写意花鸟登上了一个新的高度。
萧龙士画风的形成
强烈的个人风格，基于画家本人有着强烈的个性追求，扎实的传统助力。徐渭的奔放、朱耷的冷寂、吴昌硕的雄浑、潘天寿的清刚、齐白石的烂漫、萧龙士的朴拙都是一种强烈的个性面貌。齐白石在个性风格的追求上曾有着著名的“衰年变法”誓言：“予作画数十年，未能称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜。”萧龙士朴拙画风的形成是在8O岁以后。70多个春秋的笔墨锤炼，又经过满清王朝、辛亥革命、五四运动、北伐战争、土地革命、抗日战争、解放战争、大跃进、“文化大革命”等一系列重大历史事件和变革，加上自身修养和不懈地追求，尤其是得到吴昌硕、齐白石二位花鸟画巨匠的亲自教诲，终于形成了敦厚、清新、朴实、苍妍的个性面貌。在近代大写意花鸟画领域独占一席。“单就先生的笔墨而言，说是继吴昌硕、齐白石之后的又一个写意画大家，丝毫也不过誉”(纵横语)。萧龙士一生笔墨虽经过几个阶段的发展变化，而浓郁的乡土气息，朴实纯真的农民本色始终贯注笔端。他的作品除兰荷、蔬果等常见题材外，还有菊、梅、枇杷、牡丹以及飞禽走兽、山水、人物，始终不离生活，不离自然。国学大师王国维曾说：“大家之作言必沁人心脾，写景也豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉造作，以其所见者真，所知者深。”这种追真求朴的美学思想源于庄子的“素朴而天下莫能与之争美”。萧龙士以朴之心、朴之情、朴之笔、朴之墨，去描绘时代的至真、至善、至美。他不计名利，不计得失，常以兰荷自喻，并被誉为“当代画兰大师”。其幽兰出于“八大”、李复堂，近师吴昌硕、齐白石，有出蓝之誉。“先生远追八大、扬州八怪，近以吴昌硕、齐白石为师，然青出于蓝，自成面目，为当今画兰巨匠。他的兰草，当如铁衣挥戈，劲旅雄风，错落有致，摇曳生情，笔简气旺，墨厚韵荣，豪气冲霓，苍叶舞风。”海上画兰高手朱屺瞻曾写信给萧龙士代为友人求绘墨兰，时有向朱屺瞻求绘兰草者，其必推介江北萧龙士。“就荷花而言，先生算得上是继往开来的大家，继承了吴齐的笔法，长叶写梗，泼墨成叶，线面交叉，远近呼应，浓淡干湿，一目了然。既有吴昌硕的厚重，又得齐白石的老辣，更多的则是自己朴实无华、浑厚天然的个陛”(纵横语)。他80岁后所画荷花精气内敛，妙趣横生，一改“吴齐”生拙之笔，简洁明快，耳目一新，意境清幽而又神采飞扬，无人能与之比肩。偶添一翠羽，画面更富生机。
进入90岁后，萧龙士画风日趋苍茫浑厚，酣畅淋漓，几到化境，进入一种熟而后生的艺术境界，所谓“老来风格更天真”(林散之语)。萧龙士的兰荷因其画风独具，学者谓“萧家样”或日“江淮派”。
1990年1月，“江淮画派”的开创者萧龙士先生仙逝于合肥，享年103岁。萧龙士先生一生追求艺术，不仅做到了“龙城画派”中的一“士”，更成为了画界的“真龙”。他从9岁拿起画笔到103岁溘然长逝，一生布衣，风范长存。在这艰难曲折的90多个春秋里，留下了几万件书画作品，培养了千计的弟子门生，以“诗书画三绝，德艺寿齐辉”享有当代花鸟大师之盛誉。尤其是他开创了具有时代精神的江淮大写意画派，为中国丰富的文化艺术领域又立一座丰碑，为中国近代美术史又添上了浓重的一笔。